艺术展，或许是你最能消受得起的奢侈品

莆田电商城报道：http://www.05940004.com   作者：安福相册    时间：2019年03月08日

莆田安福相册网报道：http://www.05940004.com   作者：安福相册   时间：2019年03月08日

从属 LVMH 旗下，Fondation Louis Vuitton(路易·威登基金会)修建自完工巴黎以来，直至 2014 年刚才正式对大众敞开。短短数年，它已变身为这座城市的文明地标，鼓励着今世艺术家们的创造，将目光聚集拓展潜在客户的多元化与传播性。

曩昔将 Olafur Eliasson 这样的艺术家带入大众视界，前段时间促进轰动法国乃至世界的《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》联展，最近还邀伦敦考陶尔德画廊，一同策划了包含百余幅印象派巅峰画作的《A Vision for Impressionism》展览…… 这家世界最巨大的奢侈品集团，正一步步递加他们跨范畴的参加度，改变整个时髦工业的势态，提高涉猎艺术圈的影响力。而这一现象，似乎相同能从其他行业巨头的身上探求到，艺术范畴，是否是奢侈品牌侧重发展的新方向呢?

LVMH：奢侈品集团构建的艺术蓝图

虽未有悠长的历史沉积，Fondation Louis Vuitton 艺术项目的受欢迎程度，却时常远超当地其他鼻祖级博物馆的客流量。也难怪，巴黎市长毫不吝惜 “a gift for Paris” 的赞誉，来表达当地政府对它天降的喜悦和支持。

由前锋修建大师 Frank Gehry 操刀规划的基金会修建，藏身城西布洛涅(Bois de Boulogne)中，像帆似云地 “悬浮” 绿茂青树上，自身的奇异性就让它堪比艺术品般的存在，随同光影的变幻流转，与环境交织出转瞬即逝的景象。在录用 Suzanne Pagé 担任基金会总监后，他们多次联手世界顶尖博物馆，策划过往你在巴黎绝少能一睹真容的展览，向大众引荐他们看重欣赏的今世艺术家们。《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》的世纪联展，就是近期最受艺术圈注目的大事纪。

那么，为何要把两位相隔 70 余载的非同代艺术家放在一同混为一谈呢?某种视点上，Schiele 和 Basquiat 就像从未谋面、却因艺术遗产的份量而紧密相连的朋友：他们相同深受弗洛伊德哲学的影响，相同桀骜不驯地反抗世事，相同被推举为表现主义的核心人物，并且相同地，他们生命协奏曲的终止符，停留在了 28 岁那个节点上…… 创造的乐章马虎时间短，却反衬出两位天纵之才的著作多么强而有力。

在巴黎这样孕育着文明、艺术、时装的都市里，无论你是出于对 80 时代美国波普的喜欢，还是对涂鸦文明的猎奇，Jean-Michel Basquiat 这样通吃 fine art 和 street art 的人物，都是你非看不行的，更何况外加上曩昔 25 年里未曾在巴黎举办过专展的画坛大师 Egon Schiele 。此番恰逢艺术家离世百年的纪念，才在 Suzanne Pagé 的力荐下，诞生了这场验证天赋差异与相似共存的比对。与此同时，媒体狂轰滥炸的赞誉和报导，为基金会引来川流不息的客流量，这场隆重的联展明显不会给 LVMH 留有惋惜。

对应基金会的四大主题之一，即出现艺术家的主观愿景，及表现主义的审视视点，《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》就两位大师的布景、选题、风格、影响，做了有趣的配对，建立起叙事的假设。游客被引导由 Egon Schiele 的铅笔、水彩著作开始，从一幅幅绘有单一人物的中小型著作按部就班，有时候，颜色在它们身上似乎丧失了 “效果” ，微乎其微但说服力十足。艺术家标志性白色，像萦绕在画里面的回想，经过深思熟虑的构图，牵动角色扭曲的身形和深陷苦楚的面庞。这种夸大的表现手法，被他视为承载艺术的合理连续。

当转至 Jean-Michel Basquiat 的展区，你能激烈地感触到他想要出现的，是一个完全不同的风格、现象，还有自我。看似紊乱、毫无条理的绘画，融入了涂鸦、文字、符号、象形图的元素，在他急进的艺术实践中，继承了 Schiele 的艺术形状，连续了历史的血脉，借用新表现主义呼吁社会问题，正如那些爆炸性视觉画作里吼怒、悸动的形象。当被问及怎样描绘自己的著作时，纪录片里的 Basquiat 驳斥说，“就像问 Miles Davis 是怎样吹奏小号相同，我不觉得他能通知你在那个点上为何该这样处理，大部分时间是自然而然的。” 创造的随机性使得他的著作愈加弥足珍贵，无法仿制。

此次展览，Fondation Louis Vuitton 邀来专研 Basquiat、Shiele 的艺术史学家 Dieter Buchhart 担任撰文修改，出版了展览相关的画册，成了我们观展后争相购买的周边。两本书包含了许多此前从未在欧洲展出过、鲜有公之于世的画作，较之同类书本，在内容质量的把控与可探求性上明显有了提高。更具价值的，还有以博物收藏等第标准转印的艺术家签名印象，仅可于展览期间定量购买。但这些印有 Fondation Louis Vuitton 字样的物件，在标明其 “身世” 的同时，也有意无意地为品牌起到了流转宣扬的作用，即使你不是个热心搜罗时髦单品的恋物者，但你不也相同具有了一件 LV 吗?

Prada：艺术是品牌形象“影印”

即使 Fondation Louis Vuitton 的大楼将在 2062 年后归属巴黎市政府，但这样的协作协议并没有不坚定他们投身艺术的决心，可见触及该工业之于他们的重要性。相同地，越来越多的奢侈品集团愿意同艺术结合到一块儿，附庸风雅地扮演起艺术爱好者的角色，这些品牌的艺术项目相较传统博物馆，对大众来说，乃至更具吸引力。

在欧洲的另一座文明名城米兰，Miuccia Prada 与丈夫 Patrizio Bertuelli 对艺术和文明范畴的猎奇心发酵，最终促进了与荷兰修建大师 Rem Koolhaas 协作打造基金会总部的主意，并于 2015 年正式对外敞开。这个早在 20 世纪 90 时代初就萌生出的念头，莫非是权用来孵养他们个人的兴趣爱好吗?“那时候底子没有像现在这么多的艺术基金会，Fondazione Prada 是欧洲范围的前锋，是个脱离时髦品牌事务的文明组织，旨在完成自己的传播使命。” 依据基金会负责人 Astrid Welter 承受采访时的宣称，不难看出，他们想要与其他奢侈品牌划分实质的边界，“纯粹” 为艺术而艺术，让它自然而然地突显出优雅。

且不说藏品几何，单论基金会总部规划师 Rem Koolhaas 的才调与声望，就已让 Fondazione Prada 成为艺术迷必逛的景象了。作为家喻户晓的藏家和赞助人，Miuccia Prada 配偶与世界级博物馆还有艺术家们，早就建立起千丝万缕的联系。这一切为他们设立一个个据点作好了铺垫，包含他们倾尽心力修缮了整整六年的沪上名门 —— 荣宅。

那么接下去的工作，我们多少有所耳闻。荣宅敞开之日，Prada 邀来演艺圈、艺术圈、传媒圈、修建圈等各界名流齐聚宴会，齐齐盛装品牌提供的服饰。交际媒体上，几乎漫山遍野着荣宅的消息和图片，让它瞬间攀升为上海最有调性的观光地。当然，这也与宅内设有不定期的艺术项目有着巨大联系，刚刚结束的刘野《寓言叙事》展，可说是你在传统博物馆内无法体验的。一切画作像在整个空间中静处过百年，色彩与宅内深沉复古的家居、灯具、墙面，乃至泛着时代感的印花地板都相得益彰，为你唠叨归于它们自己的故事。

曩昔的 20 年间，相似刘野展览的策办，在 Fondazione Prada 的项目列表里层出不穷，是他们绝佳艺术策划力的表现。它们不但与时俱进，且总能引起巨大的市场反响，这是绝大多数私家基金会不具备的。Tom Sachs 的《蓝鲸》雕塑，Damien Hirst 的《Lost Love》设备，Thomas Demand 的《被偷走的图像》群展，还有《布达佩斯大饭店》导演 Wes Anderson 专门为其规划的 Bar Luce 咖啡厅…… 这群活跃在今世艺术界的红人，均为 Prada 的座上宾。自然地，相应展览的书本不行能被基金会忘记，它们乃至成了品牌 VIP 们热心收集的稀有物，而为满足粉丝的小确幸，艺术家的著作还会突发性地 “误入” 一下品牌规划，可谓是幸福来得太突然了吧。

Kering：后来的艺术搅局者

不论就所持有的品牌竞争力，还是出售覆盖面而言，常年与 LVMH 分庭抗礼的 Kering 集团，没有理由在任何方面落单。这家由 Pinault 宗族办理的企业正逐渐调转自己时髦标签的身份，在相似项目上一再加大资金的投入。早前 Kering 一举收购尖端艺术拍卖行佳得士，接着宣告将在 2019 年，完工靠近卢浮宫去向的现代艺术博物馆，如此行动也着实让人看到了他们征战艺术范畴的野心。

如果要追溯 Kering 集团与艺术的根由，那便要提到旗下品牌 Yves Saint Laurent 于上世纪 60 时代时，尚且健在的传奇规划师就把荷兰新造型主义画家 Piet Mondiran(蒙德里安)的著作融入到了那条传世的半身裙中。或许，它可算是艺术跨界中最为人熟知的时装规划了。时至今日，Kering 再度迎接来了一位新革命者，为 GUCCI 成功复辟的 Alessandro Michele 。

说到这家改造成新容貌的时装屋，就不得不提今世艺术在它的攀峰道路上起到的作用。近年来的 GUCCI ，在秀场造型、广告大片、宣扬活动等对外事宜上花尽了心思。品牌 4 年前举行了一场名为《No Longer / Not Yet》的大展，在那个繁花簇拥、春意似锦的印花空间内，GUCCI 倾情一切地号召来不同范畴的今世艺术家们，用形而向上的视觉赋加明显的品牌元素，向观客介绍何为 “今世” 精神。从拍摄、绘画，到雕塑、设备，各种艺术形状均被涉猎，请来 Jenny Holzer 、Glen Luchford 、Rachel Feinstein 等艺术家的参加，诚邀《LOVE》杂志发行人 Katie Grand 策划把关，猛增一份前卫与时髦。

想必 GUCCI 模特手捧仿真头颅、雏龙的走秀片段，仍然会教人记忆犹新吧。构思总监 Alessandro Michele 用非理性且充斥浪漫复古的 Cyborg 元素，策划了那场赞不绝口的故事。而他对艺术的解读和借用，实则早就超出我们的想象。以至于，后来《The Artist is Present》展览刚刚透出风声，便成了媒体们抢鲜报导的热点，我们都猎奇他又能玩出什么新花招。

这是一次针对 “仿制移用” 现象的讨论。从展览的命名开始，到著作主题的出现，好像就今世文明创造的反讽。用展览入口处那句 “古罗马人孜孜不倦地仿制古希腊雕塑，终令世人得以一览其精绝壮美” 来描绘，是再恰当不过的了。其间，仿照西斯廷教堂制造的小空间布满了宗教岩画，包含印着米开朗琪罗《末日审判》的木板墙，帕台农神庙里的断头神像，还有依照《纽约时报》字体翻印的《The New Work Times》，报纸中登印着各类 “艺术” 仿制的奇闻妙事，是一份观众能够随身顺走的隐藏周边。

尤为值得一提的是，GUCCI 主导的展览，总会邀请到很多的当红演员、KOL 、媒体在特定敞开日提前预览艺术品。他们免不了需要身穿品牌的当季服饰入场，而流量偶像们相继释出的展览图片，或能为艺术展带来不行估计的 “打卡” 看望，或带动GUCCI 新款单品的抢手走俏。那无独有偶的操作，无疑替品牌铺垫了更久远的利益，即典雅与商业的兼得。

不仅是那些价值位居前列的财团，还包含 LOEWE 、Cartier 、CHANEL 、Zegna 等品牌，都纷繁调转自己时髦标签的身份，在相似项目上一再加大资金的投入。艺术究竟对时装具有怎样的助推力呢?其原因绝不只是掌舵人本身对艺术品的笃爱，还背藏着品牌堆砌影响力的意图。

现下，怎样将艺术和时装结合到一块，正慢慢延伸为近年奢侈品公司努力探寻的要事。无论怎样，它对品牌形象的提高百利而无一害。甚者，那些与艺术家推出的联名品牌，刺激粉丝引发哄抢，产品断货之余，成了品牌拥趸杰出 “个性” 、彰显 “品尝” 、差异 “身份” 的新符号。

或许 Miuccia Prada 说的的确没错，奢侈的门槛越来越低，产品和艺术品面临着趋之若就的大众化，怎样让品牌价值稳固上升，才是品牌该当抢先的诺曼底吧。